爱北京照北京,北京摄影爱好者协会,爱北京,照北京

影人 · 影画

摄影锐不可当的艺术——安塞尔•亚当斯摄影作品欣赏

来源：网络　　时间:2017-10-25　　点击： 329

摄影锐不可当的艺术

——安塞尔•亚当斯摄影作品欣赏

安塞尔·亚当斯（Ansel Adams,1902-1984）,1902年2月20日生于美国旧金山，原籍新英格兰。是二十世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组”的发起人之一。

少年时代学习音乐，14岁时与父母同游约塞密提国家公园，用父母赠给他的一台柯达布朗尼箱形相机拍出了第一张照片，从此开始了其辉煌的摄影生涯，并始终对约塞密提倾注着“百看不厌，百拍不烦”的感情，每年都要专门来这里拍照。以约塞米蒂国家公园为题材的作品成为其经典的黑白摄影作品中最著名的系列。

月亮和半圆山 Moon and Half Dome

亚当斯在摄影艺术上能够取得辉煌的成就应该得益于他的前辈摄影家史丹特和纯摄影派代表人物斯蒂格里茨的巨大影响。他初期就学于威士顿门下，而后与威士顿成为密友。1932年受威士顿思想作风的影响，以“Group F/64”为名，组成一个摄影团体。“F64”是当时照相机上最小一级光圈，这个定名象征着他们鲜明的艺术主张，即用很小的光圈，获得较长的景深和极好的清晰度。这种以强调极致的焦距、清晰感和深度的“纯粹”的摄影艺术去表现真实美丽的世界的做法，唤起了摄影家对纯粹摄影艺术表现特性和伟大潜力的注意，亚当斯也从此成为了“纯摄影派”的重要人物。他的作品都被列入纯摄影派的典型及最优秀的代表作之列。摄影小百科（ＴｈｅＰｈｏｔｏｓｒａＰｈｖＣａｔａｌｏｓ－１９７６美国ＨａｒＰｅｒ＆Ｒｏｗ公司出版）提到亚当斯时这么说： "当你站在一张安塞尔·亚当斯的照片前，就无法不被他那技术上的纯粹铺张与华丽所淹没，那实质上没有粒子的照片，提供了外观无限丰富层次的色调，从纯白色到漆黑。”

特纳亚湖 Lake Tenaya

亚当斯认为，摄影家和其它艺术家一样，选择自己有独到性的事物和领域，去表现世界和自己。他也正是这样规范自己的创造活动的。在他六十多年的摄影创作活动中，一直以风景摄影作品驰名环宇，而且每一幅都散发着独特而鲜明的个人风格和魅力。他的风景照片有一个很大的特点，就是画面上没有人物，与社会、历史不发生联系，也没有新闻要素，但是他的作品所表现的美感，是超乎人的一般感受的。可以说亚当斯是有史以来作品风格建立在技术上的比重最高的一位摄影家了。有人说，亚当斯的照片要不是有着那么精巧极致的品质，就是一张张普通的风景明信片而已。就如同他上了封面的那一期时代杂志中，评论家罗伯·休斯（ＲｏｂｅｒｔＨｕｓｈｅｓ）写的： "把摄影的记录功能和美学功能分得那么清楚的，在现存的摄影家中，还没有任何一位赶得上亚当斯，他那些成名的风景摄影和记录扯不上任何关系。” “亚当斯就是这么一位特殊的摄影家，他完全摒弃摄影的记录功能，而使摄影成为"纯粹的技术运作，用来担任美感的表达工具。”

暴风雨，约塞米蒂峡谷 Thunderstorm，Yosemite Valley

亚当斯拍摄的富有诗意的约塞密提的风景摄影作品系列，不仅吸引了千百万游人到那里，更使亚当斯获得了“约塞密提大师”的声誉，而且使得美国国会在1916年通过了国家公园法，开辟约塞密提为国家公园。几十年里，亚当斯背着沉重的摄影器材，翻越在加利福尼亚东部的金斯峡谷区，把大自然表现得特别深刻而有气魄。亚当斯所拍的这些了无人烟的风景，全是美国山水，这些荒野景色早已成为美国人的道德寓言。亚当斯也因此在美国文化中有了家喻户晓的地位。

为了让自己的照片有更大范围的色调，使作品获得最好的素质、表达出风光的美感，亚当斯创造了“区域曝光法”（ＺｏｎｅＳｙｓｔｅｍ），即在拍摄的时候能预先知道色调，来决定曝光和冲洗放大的时间。亚当斯对待照片的方式就像传统艺术一般，可以说是有史以来作品风格建立在技术上的比重最高的一位摄影家。

教堂尖顶和岩石 Cathedral Spires and Rocks

亚当斯的精神音乐也一直影响着亚当斯，从他受不了德市西、拉威尔这类印象派的音乐来看，在他的心灵深处充满着对古典乐派严谨结构的顽固要求。这种态度也充分反应在亚当斯的摄影作品中，他把底片当成乐谱，把放大照片当成演奏。晚年的亚当斯几乎认为演奏比创作来得要有意思，就逐渐的放弃拍照，而专心放大照片，看能不能使这些音乐奏得更传神，更动人。亚当斯和别人最大区别就在这里。对他来说，放大比拍照本身还来得重要（这和布列松的照片几乎完全交给别人冲洗放大形成最明显的对比）。所以亚当斯作品的真髓在于他的暗房工作，亚当斯的纯熟技术，使他能够游刃有余的把大自然丝毫毕露的展现给我们，而不只是他拍的景色千载难逢的奇、不是他取景角度的别出一格、不是他用的相机镜头比别人锐。不断的演奏，使他知道哪一段乐章用什么方法弹奏，才能表达出音乐的神韵来，也使他知道下次拍照时该注意哪些地方。这种放大技巧与拍照时关注方式不断的反刍，正是他的精神所在。

亚当斯还是一位摄影著作家和摄影教育家、环境保护者，从1960年到1979年的二十年里，共出版了十五部著作。限量发行的影集《内华达山脉：约翰·缪尔之踪迹》，出版于1940年，全部收益都贡献作保护美洲杉和大峡谷之用。1980年，美国“荒野学会”（The Wilderness Society）为亚当斯设立了一个“安塞尔·亚当斯环保奖”（The Ansel Adams Conservation Award）,这也是“荒野学会”授予的至高荣誉。

亚当斯一生三度获颁古根海姆奖金。1966年，他获美国艺术与科学学会奖金。1980年，吉米·卡特授予他总统自由勋章，这是国家给美国公民的最高褒奖。

暴风雪中的橡树 Oak Tree，Snowstorm

1943年亚当斯进入纽约艺术博物馆，任摄影部主任。1946年他回到故乡旧金山，在州立美术学院教授摄影艺术。直到八十岁高龄亚当斯仍然笔耕不懈，他说："我的摄影生活是钟摆，拍照和放大是钟摆的两端。" "如果钟摆不平衡，不消一下，时钟不是停摆，就是误点。"亚当斯的钟摆总是平衡得那么好，所以能在摄影史上永远的摆下去，尽管他已离开人间的大时钟，但他在摄影史上曾经敲响的隆隆钟声将永远在我们的心中回荡。